Editando Colocación del cuerpo con respecto al instrumento. Coordinación, ergonomía y educación postural. (sección)

====== '''Zona superior del arco''' ======
A medida que conducimos el arco hacia su parte superior, el brazo detiene su actividad para propiciar que la posición del arco quede paralela al puente. En este momento todo dependerá del antebrazo que, junto a la muñeca, continuará el movimiento hacia la punta. 

Dedos: En este desplazamiento hacia la punta, debe hacerse la transferencia de peso desde el dedo meñique hasta el dedo índice que irá aplicando peso progresivamente para que el sonido se produzca. Aquí, el pulgar también estará más implicado, siendo el punto de apoyo para que el índice pueda hacer su trabajo.

Como vemos, la producción del sonido posee cierta complejidad, por lo que alcanzar la maestría en esta tarea dependerá del grado de control de todas las articulaciones en cada punto del arco y cómo se produce la transferencia de peso entre los dedos o la implicación de cada articulación.

Los distintos golpes de arco que se vayan a ejecutar en el arco dependerán de su naturaleza, si son dentro de la cuerda o saltados. En todo caso debemos tener en cuenta que todas las articulaciones estén libres como si del movimiento básico o ''detaché'' se tratara, pero aplicando la peculiaridad de cada golpe de arco.

'''Otras consideraciones técnicas'''

Tal como decíamos en la introducción, no sólo vamos a fijarnos en la parte visible de la técnica, pues otras partes del cuerpo humano estarán en marcha a la hora de tocar el instrumento.

* Respiración: Si de alguien debemos conocer la técnica de la respiración implicada en la interpretación del violín es del gran violinista Yehudi Menuhin que, además de músico, fue un gran conocedor del yoga, las técnicas de relajación mental y la respiración, como apreciar en su libro ''Seis lecciones con Yehudi Menuhin''. El violinista destaca que “La respiración debe ser suave y no forzada, e incluso durante los movimientos más intrincados que implica la práctica del violín debe continuar tranquila.” La técnica Alexander, ha ayudado en los últimos años a que el mundo de la pedagogía musical se aproxime al conocimiento del cuerpo y la psique humanas para garantizar el control pleno de nuestro cuerpo y que sirvan como herramientas para la interpretación y el estudio.

<blockquote>“Respirar no consiste solamente en tomar oxígeno; se trata de liberar tensiones innecesarias y mantener la fluidez en el torso.” (Alcántara, Indirect Procedures, p. 90)</blockquote>

* Autopercepción: Una de las partes más importantes del estudio de la música es la del autoanálisis o introspección. La mente juega un papel fundamental en el proceso de aprendizaje instrumental, pues gracias al dominio de los procesos implicados en la técnica, podemos iniciar una fase superior de estudio que consiste en la autonomía o autoaprendizaje. Para ello, necesitamos de una psique encargada de iniciar tareas de análisis que identifiquen el correcto funcionamiento de nuestro cuerpo. Identificar la tensión excesiva en las articulaciones partiendo de una reacción al dolor o a la incomodidad durante la interpretación, propiciar la concentración en todos los procesos implicados, la percepción de una respiración fluida, etc. serán el punto de partida para que el aprendizaje autónomo tenga lugar. Una de las tareas básicas con que nos encontramos los pedagogos musicales es la de promover la autoescucha en el alumnado a la hora de la interpretación. Si no hay conciencia sobre la intepretación, no puede realizarse la fase de análisis ni aquellas de autocorrección, por lo que desde las Enseñanzas Básicas, estas actividades deben ser fundamentales en el aula para que el estudio en casa del alumnado sea productivo.

* Autoaprendizaje y autonomía en el estudio: Según podríamos resumir el proceso que ocurre a la hora de estudiar en una cadena de acontecimientos: ''pensar, tocar y juzgar''. Alexander propuso un esquema diferente:

En la realización de cualquier acción muscular mediante guía y control conscientes hay cuatro etapas esenciales:

# La concepción mental del movimiento requerido;
# La inhibición de ideas preconcebidas erróneas que inconscientemente sugieren la manera en que se debe realizar el movimiento o serie de movimientos;
# Las órdenes mentales nuevas y conscientes que pondrán en movimiento el mecanismo muscular esencial para la correcta ejecución de la acción;
# Los movimientos (contracciones y expansiones) de los músculos que ejecutan las órdenes mentales.

Alexander presupone que la retroalimentación es constante. Llamaremos a su esquema concepción, inhibición, dirección y acción. Para un músico, esto significa pensar, deshacerse de los pensamientos erróneos, pensar de manera diferente y tocar.

En contraste con el esquema de Mantel, el de Alexander tiene dos características distintas: inhibición y dirección. Si la guía y el control conscientes son un plano que hay que alcanzar, la inhibición y la dirección son las herramientas que le ayudarán a llegar allí.